La moda que vuelve: Alta Artesanía
- La Circular Moda Comprometida
- 29 may 2023
- 7 Min. de lectura
Actualizado: 15 jun 2023
Gracias a nuevas tendencias, el aumento de la sostenibilidad y aportación de una mayor calidad textil, la corriente de la moda artesana y el handmade ha vuelto a la vida actual de muchas marcas y las pequeñas profesiones de la moda perdidas como artesanos, modistas y joyeros comienzan a respirar de nuevo.
Artesanos, joyeros, modistas y zapateros, entre muchas más profesiones, son el futuro de una moda cada vez más llena de sostenibilidad, responsabilidad y fabricación hecha a mano. España es uno de los países europeos con más tradición de confección a medida en el textil, en especial, gracias a la creación de trajes como el de valenciana o el de flamenca.
A contracorriente de la artesanía aparece una vertiente llena de éxito y popularidad, el fast fashion, quién es capaz de producir toneladas de textiles en tiempos muy cortos y a unos precios económicos. Sin embargo, la sostenibilidad y los procesos de moda lenta son cada vez más evidentes en la creación de una marca nueva.
El apoyo al trabajo manual
Estudio Savage nace como marca de moda cien por cien artesanal en Valencia en 2010 de la mano de Lucas Zaragosí y Adrián Salvador. A día de hoy, la empresa está llena de creatividad, comunicación, diseño y formación. Además de confeccionar a medida todo tipo de prendas, Estudio Savage trabaja en la dirección creativa de marcas de moda artesanales y ofrecen formación en centros de estudio como la Escuela de Arte y Diseño Barreira.
La sostenibilidad en moda se puede ver cada vez más en diferentes marcas, en especial porque el consumidor actual busca este cuidado con el planeta. «El consumidor está cada vez más concienciado con la sostenibilidad textil y apoya o crea marcas sostenibles, quienes pasan por procesos de artesanía, con foco en el trabajo manual», sostiene Lucas Zaragosí.
La artesanía en moda, ya sea en prendas de vestir o en complementos como bolsos o zapatos lleva detrás un trabajo manual de mucho costo. Cuando el cliente consume artesanía no solo compra una pieza, apoya a un trabajo lleno de sostenibilidad, tradición, funciones manuales o el no stock. «Todos los términos que involucran a la artesanía la convierten en una solución interesante para ir en contra del fast fashion», recalca Zaragosí.
Dentro de todos los beneficios que ofrece la artesanía, el problema más habitual es el importe económico. Pagar por la mano de obra y la fabricación en España es uno de los puntos más complicados a tratar con el cliente. La calidad, la fabricación a mano, el tiempo de realización y la exclusividad de los productos hacen de ellos que su precio sea más elevado de lo que estamos acostumbrados. El fundador de Estudio Savage afirma: «Desde la artesanía se debe concienciar de que comprar una camiseta por un precio muy económico no es lo normal».
Profesiones que vuelven
Durante la última década, el fast fashion y consumo de la moda económica y rápida ha ganado fama entre una sociedad globalizada y cada vez más consumista. Las consecuencias de este hecho han generado que, debido a la industrialización e inmediatez de la fabricación del textil, profesiones artesanales como las modistas, los zapateros o los joyeros hayan perdido o abandonado su trabajo.
No obstante, los últimos años, gracias a el aumento de los procesos sostenibles y la concienciación de las personas, las profesiones artesanales vuelven a funcionar. El resurgimiento de la artesanía es una corriente que ha venido para quedarse en las nuevas generaciones. «Se han perdido muchísimas profesiones artesanales, pero creo que estamos en un momento interesante de intentar recuperar estas tradiciones», apoya el valenciano.
En la industria textil, grandes firmas de lujo como Chanel, Dior o Hemès, se dedican a incorporar a los pequeños artesanos a sus grandes casas de la moda y generar espacios donde trabajan personas que solo se dedican a una técnica. «Es muy importante ver como grandes marcas miran hacia la artesanía y lo incorporan en su día a día», expone Zaragosí.
La artesana valenciana Macarena Surís, fundadora de la marca Surisoul, trabaja desde la distancia para grandes casas de la moda como Dior o Loewe, con el objetivo de desarrollar proyectos de artesanía en fibras naturales o fundición en latón. «Todavía hay grandes empresas que apuestan por España para buscar a artesanos que trabajen técnicas muy tradicionales», sostiene Macarena.
La industria de la moda dedica millones de euros anuales para ofrecer una imagen de marca que refleje artesanía. Macarena expone uno de sus últimos trabajos para la casa de la moda francesa Christian Dior. «El trabajo era completamente manufacturado con esparto, y buscaban a alguien que supiera elaborar esa técnica. Considero que la artesanía está presente en el sector textil, pero sobre todo en las grandes marcas que pueden permitirse el valor económico que conlleva», reafirma la valenciana.
Artesanía en el sector del lujo
Las firmas de lujo internacionales son las más implicadas en el sector de la artesanía, en especial por el valor económico, el trabajo, dedicación y tiempo que conlleva. La firma francesa Jacquemus, nacida en el sur de Francia y fundada por Simon Porte Jacquemus, es un claro ejemplo de artesanía, sostenibilidad y diseño.
La colección Primavera-Verano 2023 presentada en la capital francesa, Le Raphia, fue una de las más llamativas y comentadas, el diseñador hizo llover rafia durante el desfile de su colección llena de inspiración mediterránea. «Jacquemus fue capaz de presentar una colección hecha únicamente a rafia, mimbre o cestería, materiales que ya no se trabajan porque no hay manos», señala Macarena.
La inspiración de las marcas de fast fashion son las grandes casas de la moda, por ello, el hecho de que una firma de lujo como Jacquemus presente este tipo de materiales incentiva a que marcas como Inditex se decanten por comprar fibras naturales y «asemejarse lo máximo posible al referente», según expone la artista valenciana.
Loewe es otro de los grandes ejemplos de artesanía y lujo. La casa de la moda que pertenece a uno de los grupos empresariales más grandes del mundo, LVMH, presenta un compromiso con la artesanía desde su fundación en 1846. «La artesanía es la esencia de LOEWE», afirma en su página oficial el director creativo, Jonathan Anderson. «Aquí es donde radica nuestra modernidad, que siempre será relevante», expone.
En los históricos talleres que la casa tiene en Madrid, los maestros artesanos combinan su conocimiento sobre técnicas con innovación y un savoir-faire único para crear objetos de deseo modernos. El legado artesanal de Loewe sigue siendo el alma de la casa, y la casa de la moda lo refleja en su compromiso constante de apoyo al arte, la artesanía y el diseño contemporáneos en todo el mundo.
Artesanía en fast fashion
La increíble necesidad de presentar motivos de sostenibilidad y exclusividad que consigan fidelizar clientes y crear un valor de marca representativo a la sociedad ha generado, entre otras cosas, que, grandes empresas como Inditex, introduzcan poco a poco motivos y colecciones más cercanas a la artesanía.
La marca insignia de la multinacional española, Zara, lleva a cabo desde hace tres años una colección cápsula de edición limitada que refleja lujo y artesanía, con un mayor cuidado de materiales y con maestros artesanos. Se conoce como Zara Atelier y en ella se exponen seis prendas llenas de atemporalidad, sofisticación, calidad y sostenibilidad.
Macarena Surís, es artesana en un pequeño y histórico taller en Valencia, Manufacturas Vaello. «En esta parte de la marca apuestan por artesanos y pequeños talleres que les diseñen las piezas, donde, Manufacturas Vaello es uno de esos talleres que trabaja para Inditex», afirma Surís.
«Al final, el grupo Inditex, que comenzó siendo una marca de fast fashion, es hoy en día una de las más reconocidas, y en especial, Zara, en un futuro, dejará de ser fast fashion para ser una marca con una identidad propia», apunta la diseñadora valenciana.
Ecodiseño, calidad y trabajo artesanal
Re-diseño, re-construcción y re-utilizar son los tres pilares que componen a Re_, la marca artesanal para recuperar calzado a partir de residuos fundada por la sevillana Barbara León en 2019. El desencanto por la moda rápida y su pasión por las zapatillas fueron los principales motivos por los que Bárbara decidió formarse en la Artesanía del Calzado y crear la que es hoy en día su marca: Re_.
El trabajo artesanal es uno de los más laboriosos y costosos, efecto que genera que cada vez sean menos las profesiones de producción hecha a mano. «En el mundo del calzado en el que he trabajado he conocido a artesanos que han abandonado la profesión y han perdido la labor artesana del calzado porque no han podido vivir de ello», expone León.
En una época de rapidez, inmediatez y consumismo, los trabajos de mayor tiempo y dedicación se quedan atrás de cada vez más empresas de moda rápida. Sin embargo, después de la Pandemia Mundial por la COVID-19, la mentalidad y el trabajo han evolucionado y se han transformado. «Es cierto que la artesanía no puede frenar el fast fashion, pero si que ha logrado que se reduzca y se ofrezcan nuevas alternativas», sostiene la diseñadora.
La educación es uno de los puntos más esenciales a la hora de consumir moda. En las generaciones pasadas, el consumo de textil se destinaba a aquello que de verdad necesitábamos. Hoy en día, solo nos ponemos el 20 % de nuestro armario. «Hay que reeducar al cliente, diseñador y fabricante en que el consumo debe ser menor», apunta León.
Bárbara León es diseñadora y artesana de calzado. Se dedica a reconstruir de zero o rediseñar todo tipo de zapatos. Comenzó únicamente con la confección personalizada al cliente: «Al final no era rentable, en España es un público muy pequeño el que es capaz de pagarte un trabajo hecho de zero». El motivo económico fue el que influyó en la decisión de cambio de producción en Bárbara: «No es tangible el tiempo y dedicación a cada modelo que creas. Por eso mismo seguimos investigando en nuevos métodos y hacer un proceso más seriable».
El 18 de mayo presentó su primera colección en colaboración con la marca Upcyclick: ReClick_. Una colección de diez sandalias sostenibles creadas a partir de bolsas de plástico y otros elementos reutilizados. Una demostración de que la moda sostenible y las tendencias pueden ir de la mano.
La artesanía española presenta muchos valores y reivindica el trabajo hecho a mano, la tradición y la dedicación. Grandes profesiones de la moda perdidas como los artesanos, modistas y joyeros se encuentran en un retorno hacia el pasado, donde se premiaba la exclusividad y el tiempo. Casas de la moda internacionales como Dior o Loewe son una de las principales causas de la corriente artesanal.
Gracias a la utilización de materiales naturales y creación de diseños exclusivos, las marcas más pequeñas toman como referencia esta tendencia y la aplican de forma similar a sus valores. Sin ir más lejos, marcas del grupo Inditex como Zara y Massimo Dutti tienen cada vez más una imagen de marca más limpia, estética y sostenible. Si bien es cierto que el fast fashion no dejará de serlo, la artesanía comienza a introducirse en pequeñas cantidades en multinacionales con creación de colecciones más exclusivas y de edición limitada.
El consumo de las prendas de calidad y artesanales está cada vez más presente en las marcas de moda y el consumidor comienza a ser consciente de ello. Invertir en piezas artesanales es un valor que abarca diferentes beneficios y apoya a la sostenibilidad y consumo responsable.
La Circular
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